preloader

Автор: admin

Эквалайзеры: руководство к действию

Как работают эквалайзеры?

Существует много мистики и путаницы, связанной с работой эквалайзера, поэтому, чтобы разобраться в этом всём, вот базовое пособие — что такое эквалайзер, откуда он взялся, как это работает, и какие есть различия.

Что такое эквалайзер?

Если совсем простыми словами, то эквалайзер — это фильтр или набор фильтров, который влияет на определенные полосы частотного спектра. Динамику каждой из этих полос можно регулировать с помощью отдельной ручки громкости, поворачивая ее вверх (громче) или вниз (тише). Каждая полоса эквалайзера имеет четыре основные характеристики: наклон, частоту, добротность и усиление.

Типы фильтров

Полочные фильтры (Shelf)

С помощью полочного фильтра высокие или низкие частоты можно сделать громче (путем усиления) или тише (путем вырезания). Они устроены так, чтобы воздействовать в основном на крайние частоты, оставляя средние частоты практически неизменными. По этой причине общее тональное формирование высоких или низких частот, как правило, выполняется с использованием полочного фильтра. Их преимущество состоит в том, что они применяются для одинакового изменения усиления определенных областей частотного спектра.

Рисунок 1: Ниже показан полочный низкочастотный фильтр с частотой 200 Гц.

Рис. 2. Высокочастотный полочный фильтр, настроенный на 2 кГц.

Фильтры высоких и низких частот (Low pass, High pass)

Простейшие схемы фильтров, обычно используемые в эквалайзерах, — это фильтры высоких (ВЧФ) и низких (НЧФ) частот, которые названы в честь тех частот, которые они не затрагивают. ВЧФ постепенно снижает уровень любых звуковых частот ниже заданной ему частоты среза, оставляя при этом уровень тех частот, что выше этой точки, сравнительно неизменным. (см. рис. 3 ниже).

Рисунок 3: Фильтр высоких частот настроен на 200 Гц. Обратите внимание, что все частоты ниже 200 Гц ослабляются (обрезаются).

Противоположным для ВЧФ является НЧФ, который уменьшает уровень частот выше частоты среза, оставляя частоты ниже относительно неизменными (см. рис. 4 ниже).

Рисунок 4: Фильтр низких частот настроен на 2000 Гц. Обратите внимание, что все частоты выше 2000 Гц ослабляются (обрезаются).

Фильтры низких или высоких частот имеют стандартную характеристику, которая уменьшает нежелательные частоты значительно выше или ниже частоты среза с наклоном 6, 12, 18, 24 и даже 48 дБ на октаву (см. рис. 5A, 5B и 5C ниже).

Рисунок 5A: Фильтр высоких частот, настроенный на 200 Гц, демонстрирует кривую 6 дБ/октаву.

Рисунок 5B: Фильтр высоких частот, настроенный на 200 Гц, демонстрирует кривую 12 дБ/октаву.

Рисунок 5C: Фильтр высоких частот, настроенный на 200 Гц, демонстрирует кривую 24 дБ/октаву.

Полосовой фильтр (Peaking или Bell)

Чтобы воздействовать на полосу частот, которая не находится ни на одном из крайних значений частотного спектра, требуется полосовой или пиковый фильтр (также называемый колоколообразным) . Этот тип фильтра позволяет выборочно усиливать или обрезать ограниченную полосу звукового спектра. Эти фильтры, как правило, настраиваемые. Благодаря этому, мы можем выбирать центральную частоту полосы, а также величину усиления или среза.

Рисунок 6: Полосовой фильтр, настроенный на 1000 Гц. 

Режекторный фильтр (Notch)

Режекторный фильтр — это, по сути, полосовой фильтр, который используется для обрезания определенного частотного диапазона, зачастую с очень узкой полосой пропускания (см. рис. 7 ниже). Чаще всего их используют для вырезания резонансных частот в установленной акустической системе.

Рисунок 7: Режекторный фильтр, настроенный на 1000 Гц. Обратите внимание, что центральная частота (1000 Гц) опущена на 60 дБ (!), в то время как другие частоты выше и ниже остаются относительно неизменными.

Характеристики фильтра

Склон (Slope)

Наклон фильтра отвечает за то, насколько ослабляется звук за пределами его угловой частоты. Наклон фильтра обычно связан с фильтрами высоких и низких частот, хотя некоторые эквалайзеры также позволяют изменять наклон полос колокола или полки. Наклон измеряется в дБ/октаву. Чем выше число, тем круче спад. Наклоны от 6 дБ/октаву до 24 дБ/октаву являются стандартными.

Частота (Frequency)

Частота является центром диапазона работы эквалайзера. Этот элемент управления, вместе с Q, определяет диапазон, в котором будут происходить повышения или понижения.

Добротность (Q)

Представьте себе «Q» как ширину полосы частот эквалайзера. Q означает «коэффициент изменения». Значения Q меньше единицы приводят к более широким кривым эквалайзера (см. рис. 8 ниже), в то время как значения больше единицы создают более резкие подъемы или срезы (см. рис. 9 и 10 ниже).

Рисунок 8: Кривая с центром на частоте 1 кГц и добротностью 0,5. Очень широкая колоколообразная кривая влияет на широкий диапазон частот. 

Рисунок 9: Кривая с центром на частоте 1 кГц и добротностью 1. Колоколообразная кривая среднего значения влияет на узкий диапазон частот. 

Рисунок 10: Кривая с центром на частоте 1 кГц и добротностью 3. Колоколообразная кривая с более высоким значением влияет на еще более узкий диапазон частот. 

Усиление (Gain)

Усиление определяет количество вмешательства в сигнал (подъём или вырез). Оно измеряется в децибелах (дБ). Положительные значения усиления указывают на подъём частот, а отрицательные — на их вырез.

История

Концепция выравнивания частотного спектра была впервые применена для коррекции АЧХ (амплитудно-частотной характеристики) телефонных линий с использованием пассивных сетей. Первоначально эквалайзер использовался для компенсации неравномерности частотной характеристики электрической системы, путем применения фильтра с противоположной характеристикой, тем самым восстанавливая точность передачи.

Эквалайзеры, как звуковой продукт, изначально разрабатывались для физических площадок, таких как кинотеатры. В местах, которые были спроектированы без учета акустики, эквалайзеры использовали для «выравнивания» всех звуковых частот. Одни из первых эквалайзеров включали в себя базовые регуляторы низких и высоких частот с фиксированными частотными центрами, а также фиксированными уровнями среза или усиления. Эти фильтры работали в широком диапазоне частот. 

Типы эквалайзеров

Графический эквалайзер

Графические эквалайзеры делят частотный спектр на полосы, каждая из которых характеризуется постоянной рабочей частотой, фиксированной шириной полосы вокруг рабочей частоты, а также диапазоном регулировки уровня, одинакового для всех полос. В 10-полосном графическом эквалайзере каждая из 10 полос фильтра регулирует усиление примерно на одну октаву звукового спектра, а полосы 31-полосного эквалайзера регулируют усиление примерно на треть октавы. 

Параметрический эквалайзер

Параметрический эквалайзер чаще всего имеет несколько секций, каждая из которых выполняет функцию фильтра. В нём есть одна или несколько полос, у которых есть три регулировки: одна ручка выбирает центральную частоту для этой полосы; другая управляет добротностью, которая определяет диапазон, на который будет влиять эта полоса; и регулятор усиления, который определяет, насколько затронутые частоты будут усилены или ослаблены по сравнению с частотами выше или ниже выбранной центральной частоты.

Пултек EQP-1A

Одним из знаковых эквалайзеров, который не вписывается ни в один из вышеперечисленных типов эквалайзеров, является Pultec EQP-1A, 3-полосный пассивный эквалайзер, в котором уровень входящего в устройство сигнала равен уровню сигнала на выходе. Это позволяет легко сравнивать звук с эквалайзером и без него; но, что не менее важно, ламповый каскад усиления и трансформаторы добавляют своё собственное украшение звука, независимо от того, работает эквалайзер или нет.

Рисунок 11: Эмуляция Pultec EQP-1A в виде плагина от Waves

Низкочастотная секция EQP-1A представляет собой два разных полочных фильтра с 6 дБ на октаву. Один из них — полочный эквалайзер, который предоставляет возможность выбора 4 частотных диапазонов (от 20 Гц до 100 Гц) и может быть усилен до 13,5 дБ с помощью одной ручки. Второй низкочастотный шельфовый эквалайзер может обрезать до 17,5 дБ. Секция высоких частот на самом деле также состоит из двух отдельных полос, хотя тут немного проще (как минимум потому, что можно усиливать разные частоты, а не только те, которые вы обрезаете). Полосовую (колоколообразную) кривую с выбором из семи частот (3–16 кГц) можно усилить до 18 дБ и изменить добротность в диапазоне от «узкой» до «широкой». Наконец, высокочастотная полка позволяет делать вырез на трех частотах (5 кГц, 10 кГц и 20 кГц) с затуханием до 16 дБ.

Хотя руководство, прилагаемое к оригинальным устройствам Pultec, рекомендовало не повышать и не срезать частоты одновременно (теоретически одновременное повышение и срезание отменяло бы любые изменения), инженеры обнаружили, что это дало полезные музыкальные результаты. Поскольку подъём частот предполагает немного большее изменение усиления, чем вырез этих же частот, и поскольку частоты, затронутые усилением и срезом, немного отличаются, в результате кривые перекрываются, что приводит к более сложному тональному изменению. Например, трюк, который стал известен как «буст низких частот», заключается в применении как усиления, так и среза на частоте 20–30 Гц; В результате получается небольшое усиление около 80 Гц, но снижение около 200 Гц. Это придает низкочастотным инструментам, таким как бочка или бас, больше объёма, не загрязняя их. Сделайте то же самое на частоте 60 Гц или 100 Гц для гитарной или фортепианной дорожки и в результате можно добавить глубину без коробочности. Поднимая высокочастотные полосы, к вокалу можно добавить немного воздуха, не задевания сибилянты (просто выберите частоту выше шипящих и свистящих звуков).

Если основная часть вашей работы выполняется в самом секвенсоре, то для таких случаев есть высококачественные цифровые эмуляции этих эквалайзеров и они доступны в виде подключаемых модулей. Зная, как работают оригиналы — даже Pultec EQP-1A — вы лучше поймете, какой эквалайзер использовать в том или ином случае и почему эти эмуляции работают именно так.

Громкость музыки и ее объективное измерение при сведении и мастеринге музыки

Среди понятий процесса сведения и мастеринга одним из наиболее неправильно понимаемых является громкость. Конкретнее: мы имеем в виду стандарты громкости для музыки. На самом деле, это не так уж сложно, в чем сможете убедиться, прочитав эту статью.

Нынешние стандарты громкости для музыки многочисленны и разнообразны. Если не быть знакомым ни с одним из них, легко запутаться. Хотя такие потоковые сервисы как, Apple Music, технически имеют собственные стандарты, большинство из них обычно находятся в интервале от -11  до -18 LUFS. Для кино, TV ниже, составляют приблизительно -24 LUFS. Может показаться, что необходимо запомнить кучу информации, но статья и предназначена для того, чтобы максимально упростить эту информацию для музыкантов. Итак…

Что такое стандарт LUFS?

Это означает «Полная шкала единиц громкости». LUFS достаточно быстро стал новым отраслевым стандартом и заменил предыдущий стандарт RMS (среднеквадратичное значение). Стандарт LUFS гораздо точнее, так как измеряет общую громкость ВСЕГО трека. Иными словами, LUFS измеряет громкость так, как ее воспринимает человеческое ухо.

Однако громкость любого музыкального произведения субъективна,  зависит от множества переменных, среди которых основными являются две: Динамический диапазон и Переходная характеристика. Почему именно они?

Потому что это защита слуха, это – безопасность. Представьте, что слушаете классическую музыку, а затем переключаетесь на хеви-металл… Разница в громкости, вероятно, взорвет динамики или повредит слух (а возможно, и не только ваш). Вот почему используются стандарты громкости.

По этой же причине потоковые сервисы нормализуют каждую дорожку до оптимального уровня. Тонкость в том, что каждый трек имеет одинаковый УРОВЕНЬ, но воспринимаемая ГРОМКОСТЬ не всегда одинакова.

Вы можете спросить себя: насколько громко необходимо записывать аудио? Конечно, существует много путаницы, когда дело доходит то темы стандартов громкости, но единственное, что действительно нужно знать – УМЕНЬШЕНИЕ ДИНАМИЧЕСКОГО ДИАПАЗОНА = УВЕЛИЧЕНИЕ ГРОМКОСТИ.

При этом рекомендуется делать треки максимально громко, не за счет качества звука. Связано это с тем, что при каждом использовании компрессии вводятся искажения или насыщенность. Если записать трек СЛИШКОМ громким, он будет звучать «накаченным».

Можно подумать, что если стандарт громкости для Apple Music составляет -16 LUFS, стоит мастерить на -16. Это вовсе не обязательно, так как потоковые сервисы автоматически приводят уровень вашего трека к соответствию к стандарту. Если доведение трека до -16 LUFS заставит вас пойти на компромисс в качестве звука… НЕ ДЕЛАЙТЕ ЭТОГО!

Пример для иллюстрации:

Допустим, удалось довести трек до -10 LUFS. Это, скорее всего, будет стоить широкого динамического диапазона и внесет искажения. Конечный продукт понравился, или, по крайней мере, вы воспринимаете его как компромисс. Но если этот же трек попадает в Apple Music, он будет нормализован до -16 LUFS, а это означает, что тяжелая работа в основном потрачена впустую. Иначе говоря, вы внесли бы гораздо меньше искажений, просто отмастерив его при -16. Если вы шли на компромисс, вы проиграли. Если же звук нравится, то все не так плохо. Хотя, если думаете добавить искажение или насыщенность в микс, существуют плагины, созданные специально для этой цели. Скорее всего, это обеспечит большую гибкость, чем использование компрессоров или лимитеров.

Единственное, о чем необходимо помнить твердо: стоит принимать решение беря за приоритет КАЧЕСТВО звука. Все мы, естественно, предпочитаем громкую музыку. Явление это чисто психологическое, но оно неприемлемо, если трек звучит так, будто он был обработан чрезмерно.

Иначе говоря, трек, скорее всего, естественным образом окажется в интервале от -12 до -18, если применить сжатие или ограничение поэтапно.

Стандарт LUFS для телевидения.

Для TV много норм, однако, они сосредоточены вокруг -24 LUFS, поэтому не нужно стараться запоминать их. Некоторые из нормативов:

  • ЭБУ R128 (Европа)
  • ATSC A/85 (Америка)
  • ОП-59 (Австралия)
  • ARIB TR-B32 (Япония)
  • AGCOM 219/09/CSP (Италия)

Повторяем: не старайтесь запомнить какой-либо из них.

Общие требования к записи аудио остаются неизменными. Единственное, что меняется на телевидении – фактическое применение музыки. Другими словами, звуковая дорожка необязательно будет в центре внимания, он может быть использован в качестве фоновой мелодии. В таком случае он будет сведен с остальными программами. Слишком большой динамический диапазон может стать проблемой.

Во всяком случае, музыканту может понадобиться больше сжать или ограничить трек для размещения на TV или в кино. Конкретика может не иметь большого значения, просто постарайтесь сделать песню громче не за счет качества звука.

Стандарт LUFS для пленки.

Нормы для кино практически идентичны эфирным. Однако следует учитывать потоковые платформы для фильмов в 21 веке (таких, как Netflix). Текущий норматив для Netflix — -27 LUFS.

Стандарт LUFS для потоковых сервисов

Вот нормы для некоторых из самых популярных платформ, чтобы сложить представление.

  • Spotify: -14
  • Apple Music: -16
  • Amazon Music: -14
  • Deezer: -15

Как видите они похожи.

Стандарт LUFS для YouTube

Можно рассматривать YouTube как стриминговый сервис, но, вероятно, он заслуживает отдельной статьи. Следует принять во внимание те же соображения, что и в случае с трансляцией и фильмом, потому что мелодии необязательно звучать на переднем плане.Текущий стандарт для YouTube составляет -14 LUFS.

О нормах громкости музыки можно узнать с помощью измерителя громкости Youlean. Однако, есть интересный плагин, который заменит измеритель громкости по умолчанию, используемый в Logic Pro X. По сути, он служит одновременно измерителем громкости (LUFS) и энциклопедией стандартов громкости. С этим плагином не стоит беспокоиться о запоминании данных!

Однако помните главное: ГРОМЧЕ ЛУЧШЕ, НО НЕ ЗА СЧЕТ КАЧЕСТВА ЗВУКА.

Можно мастерить треки на ЛЮБОМ стандарте и просто использовать другое программное обеспечение для нормализации дорожки, чтобы имитировать эффект любой платформы. Помните, что важен динамический диапазон. Нельзя распаковать то, что было сжато, но можно сжать то, что сохранило естественный динамический диапазон.

В чем разница между сведением и мастерингом?

Если вы не занимаетесь профессионально сведением или мастерингом, у вас, вероятно, есть вопросы о том, чем отличаются эти процессы. Перед техническими терминами, сложным оборудованием робеют даже самых опытные музыканты, так что, кроме звукоинженеров, мало кто действительно понимает, что происходит на заключительных этапах звукозаписи.

Аппаратная комната в музыкальной школе

И эта загадка приводит к большому количеству дезинформации — некоторые люди считают два процесса одним и тем же или игнорируют их за ненадобностью, если музыкальная композиция изначально удачная.

Чтобы приоткрыть завесу, рассмотрим ключевые различия между двумя этапами, и объясним, почему они ценны для музыки, которую вы создаете и слушаете.Во-первых, начнем с обзора обеих дисциплин. Затем перейдем к детальным различиям, когда речь идет о рабочем алгоритме, перспективах, оборудованию.

Сведение подразумевает под собой начало пост-продакшна, когда звукоинженер вырезает и балансирует отдельные треки в сеансе, чтобы они хорошо звучали при совместном воспроизведении. Мастеринг — итоговый этап аудиопроизводства — процедура добавления последних штрихов к песне путем улучшения общего звучания, создания единообразия в альбоме и подготовки его к релизу.

Для примера, аналогия с книгами: музыкант — это автор. Инженер по микшированию — редактор, помогающий автору представить проект в лучшем свете. Мастеринг-инженер — редактор, который готовит произведение к печати. Так что же они на самом деле делают в музыкальном контексте? Разберем части отдельно.

Сведение

Начнем с самого начала. Вы записали несколько ритмических партий, сочинили музыку, спели несколько строк. Затем подготовили аранжировку, пришло время сделать так, чтобы эта аранжировка ощущалась как целое, а не как произвольное объединение разных частей.

В дело вступает специалист по микшированию. Его работа заключается в том, чтобы сбалансировать все треки, сделать все возможное, чтобы они выглядели как цельная песня. Имея в распоряжении такие инструменты, как эквалайзер, компрессор, панорамирование и реверберацию, звукоинженеры уменьшают дисбаланс между инструментами, усиливают грувы, подчеркивают принципиальные элементы композиции. В некоторых случаях они могут накладывать на барабанные удары сэмплы, не относящиеся к изначальному варианту, или приглушать лишние инструментальные партии.

В некоторых случаях микс инженер даже может забраковать материал, с которым он должен продолжить работу и вернуть ее на этап накопления или ресемпливания.

Мастеринг

Они компрессируют отдельные треки, чтобы приглушить их или усилить. При необходимости добавляют всевозможные стереоэффекты — реверберацию, дилей, модуляцию, эффекты высоты тона — все, что обогатит материал. Это подводит ко второй функции микс-инженера — воплотить трек в жизнь. Музыкант дает кучу материала, а взамен получает связную песню.

Мастеринг-инженер — это последняя линия обороны перед тем, как песня, сингл, EP или альбом станут хитами. Они – своеобразный ОТК (отдел за контролем качества) — их работа сводится к задачам, которые конкретнее очерчены, в отличие от инженеров по сведению.

Инженер сведения объединяет десять, двадцать или более ста треков в одну песню, которая отлично звучит в студии. Мастеринг-инженеры преимущественно работают с одной стерео дорожкой (до секвенирования и тегирования метаданных), и они делают все, что в их силах, чтобы дорожка сияла на всех мыслимых системах воспроизведения.

Студийный аудио монитор

Это не значит, что нужно просто наложить эквалайзер, компрессор и лимитер на стерео трек сделав его максимально громким, хотя мастеринг-инженеры используют и эти три инструмента.

Их цель часто трансляционная и реляционная: они хотят, чтобы каждая композиция подходила к любой другой песне в альбоме. Они также нацелены на то, чтобы весь ваш проект конкурировал и, надеемся, превзошел аналогичный материал других музыкантов в этом жанре.

Они хотят убедиться, что конкурентное преимущество сохраняется на каждом отдельном воспроизводимом носителе, насколько это возможно. Часто инженеры по микшированию делают все возможное, чтобы результат был вечным, как с точки зрения звучания (песня, которая выдержит испытание временем) и сохранности материала (предоставляя все необходимое для повторного выпуска проекта по мере изменения медиа-ландшафта).

Оборудование для этого выходит за рамки эквалайзера, компрессии и лимитера. Комната, в которой специалисты занимаются мастерингом, возможно, является одним из самых важных инструментов, помогая специалисту выявлять любые потенциальные проблемы и устранять их на месте.

Динамики в сочетании с комнатой также жизненно необходимы: инженер по микшированию часто прекрасно справляется с парой динамиков Yamaha NS10. Мастеринг-инженер же, скорее всего, будет использовать полно диапазонную, идеально настроенную конфигурацию монитора в безупречно настроенной комнате. Это помогает слышать и чувствовать каждый аспект музыки.

Для финального этапа контроля качества они могут использовать лучшие наушники, которые могут себе позволить, чтобы уловить любые артефакты до того, как песня выйдет на рынок.

Увлеченный работой специалист микширования может не уловить случайные тики, хлопки, искажения или спектральные аномалии. Это задача мастеринг-инженера.

Если у вас есть серия мелодий, предназначенных для прослушивания последовательно, мастеринг-инженер корректирует «начало» и «хвост» мелодий. Это означает тщательное позиционирование начальной и конечной точек, чтобы у альбома был правильный поток. Независимо от того, плавно ли материал переходит от одной мелодии к другой или требует определенного темпа, чтобы вывести слушателя из одного настроения в другое, мастеринг-инженер должен настроить эти движения.

Битмейкинг

Следующий шаг – создание метаданных. Номера ISRC, названия композиций, информация об исполнителе — все это должно быть сопоставлено и помещено в файл, которым обычно занимается мастеринг-инженер.

Следует помнить, что существует множество различных музыкальных сервисов. Потоковые платформы иногда могут предпочесть высокую частоту дискретизации и 24-битное разрешение, но для компакт-дисков требуются файлы 44,1 кГц/16-бит, а для вещательных СМИ по-прежнему нужны файлы 48 кГц/24-бит. Некоторые агрегаторы требуют готовых mp3-файлов, и то, как они закодированы, имеет большое значение. Мастеринг-инженер отслеживает все форматы и условности, лежащие в основе современных форматов. В зависимости от того, как вы выпускаете свой проект, мастеринг-инженеры рассылают специальные файлы для определенных форматов. Каждый набор файлов проходит контроль качества, чтобы гарантировать отсутствие сбоев.

Обработка стереошины — это не мастеринг!

Нетрудно увидеть путаницу в точках наложения: специалисты сведения и мастеринга часто используют обработку стереофонической шины для песни в целом, чтобы получить желаемые стереэффекты. Но это не означает, что мастеринг и сведение — одно и то же.

Теперь, отбросив обобщенные определения, рассмотрим отличия микширования от мастеринга детально.

Различия в рабочем алгоритме сведения и мастеринга.

Существуют некоторые ключевые различия в рабочем процессе между этими дисциплинами, независимо от жанра. Поскольку микс инженеры получают несколько дорожек, часть работы, по крайней мере, на ранней фазе, носит организационный характер — маркировка, цветовая кодировка дорожек, их иерархическое упорядочивание в DAW, создание групп инструментов и субмиксов. Как только это сделано, микс инженер приступит к творческим задачам микширования — эквалайзеру, сжатию, формированию транзиентов, обработке эффектов и т. д.

У мастеринг-инженера более узкая цель. Типичная рабочая процедура мастеринга происходит примерно так:

1. Критическое прослушивание: что нужно песне, чтобы достичь целей на рынке и в жанре? Действительно нужно что-то изменить? Как упорядочить путь прохождения сигнала?

2. Исправления: есть ли щелчки, хлопки, искажения, которые требуют устранения?

3. Уровни: установка окончательных уровней для песни на основе жанра, характера, формата выпуска.

4. Звук: применение широких эквалайзеров и компрессии для улучшения тонального баланса.

5. Поток и отсылка: продумать как отдельные вещи на EP или альбоме работают вместе или звучат в сравнении с отсылками. Является ли характер и громкость каждой песни однородным и последовательным?

6. Исправления, часть вторая: создавала ли какая-либо из работ артефакты?

7. Метаданные и экспорт: применение метаданных, подготовка настроек экспорта на основе формата прослушивания.

8. Окончательный контроль качества: убедиться, что вещь не содержат ошибок и б) звучит хорошо.

Творческие изменения, происходящие на этапе мастеринга тоньше, чем на фазе микширования. Большинство изменений эквалайзера примерно на 1 дБ вверх или вниз. Сжатие происходит как для «коробочного тона», так и для эффекта, или, для прозрачности, если действительно требуется приручение динамики. Поскольку в стерео файл вносятся изменения, будут неожиданные последствия, к которым нужно прислушаться.

Надеемся, что пункты, перечисленные в этой статье, позволили вам лучше понять, что происходит во время важных ступеней постобработки.

Спасибо за помощь в создании этой статьи магазинам профессиональной аудио техники

https://photostore.com.ua/

https://fotocase.com.ua/

Bhphoto.com.ua

© 2020 CubeStudio. All rights reserved.